В этом разделе объясняется, что представляет собой contemporary и почему современное танцевальное направление интересно для изучения школьниками. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый продукт проекта, обозначаются границы теоретического материала и практической работы. Также кратко описываются планируемые этапы: исследование, подбор упражнений, создание композиции, репетиции и показ.

Раздел посвящён предпосылкам появления contemporary во второй половине XX века и его связи с американским модерн-танцем, европейским театром и развитием свободной хореографии. Здесь рассматриваются изменения в представлении о теле танцовщика, влияние Мерса Каннингема, Пины Бауш и других хореографов, а также переход от фиксированной формы к поиску индивидуального движения.

В разделе раскрываются базовые особенности contemporary: осознанное дыхание, перенос веса, расслабление и напряжение, работа с импульсом, падениями, подъёмами и различными уровнями пространства. Объясняется, как направление использует естественную пластику, паузы, контрасты и индивидуальную манеру исполнителя для создания смысла и эмоциональной выразительности.

Этот пункт описывает floorwork, release-технику, спиральные движения, контакт с полом и элементы контактной импровизации. Отдельно рассматривается связь движения с музыкальным ритмом, темпом, тишиной и динамикой. Материал помогает понять, как из отдельных упражнений формируются фразы, переходы и выразительные эпизоды танцевальной композиции.

Раздел устанавливает правила безопасной работы перед, во время и после танцевальной тренировки. Рассматриваются разминка, постепенное увеличение нагрузки, контроль положения суставов, правильное распределение веса и осторожное выполнение падений. Также описываются упражнения для развития координации, гибкости, силы и равновесия без стремления к быстрому освоению сложных элементов.

В практической части описывается создание композиции от выбора темы и музыкального материала до построения драматургии и последовательности движений. Определяются начало, развитие, кульминация и завершение номера, подбираются переходы между уровнями и направлениями. Особое внимание уделяется соответствию пластики содержанию, длительности эпизодов и возможностям исполнителей.

Раздел посвящён организации репетиционного процесса и фиксации промежуточных результатов. Участники разучивают материал по фрагментам, соединяют отдельные части, проверяют синхронность, чистоту переходов и выразительность. Видеозапись используется для анализа ошибок, после чего корректируются амплитуда движений, темп, направления взгляда, работа с пространством и взаимодействие исполнителей.

В этом пункте описываются подготовка итогового показа, распределение сценического пространства и критерии оценки композиции. Результат анализируется по технической точности, безопасности, музыкальности, выразительности, логике построения и соответствию первоначальной идее. После выступления собирается обратная связь, которая помогает определить сильные стороны постановки и направления для дальнейшего совершенствования.

В заключении обобщаются результаты изучения contemporary и практической постановочной работы. Показывается, какие особенности направления удалось подтвердить через упражнения и композицию, насколько выполнены поставленные задачи и какие навыки развились у участников. Отдельно отмечается значение безопасной техники, импровизации, командного взаимодействия и осознанного отношения к движению.

В разделе приводятся использованные источники: учебные материалы по истории современной хореографии, публикации о модерн-танце и contemporary, сведения о техниках release и floorwork, а также материалы о контактной импровизации и правилах физической безопасности. Для каждого источника указываются автор, название, год публикации или дата обращения к электронному ресурсу.