В этом пункте обозначаются тема проекта, её временные границы и причины интереса к театральной культуре России XIX века. Кратко объясняется, почему драматический театр, опера и балет рассматриваются вместе, формулируются цель и задачи, а также указывается, на каких источниках и примерах строится дальнейшее изложение.

Раздел знакомит с культурной и общественной жизнью России XIX века, в которой развивались сценические искусства. Здесь рассматриваются императорские театры, появление частных сцен и изменения в составе зрителей. Эти сведения помогают понять, кто создавал спектакли, где они проходили и какие обстоятельства влияли на театральный репертуар.

В разделе описываются крупные театральные площадки Москвы и Петербурга, их назначение и особенности организации. На примерах Большого и Мариинского театров показывается значение государственных сцен, а сведения о частных антрепризах раскрывают, как расширялись возможности для постановок и конкуренции в конце века.

Пункт посвящён становлению национальной оперной традиции и её музыкальным особенностям. На примере произведений Михаила Глинки рассматриваются исторические и литературные сюжеты, сочетание народных интонаций с профессиональной композицией и значение оперы для русской музыкальной культуры. При необходимости приводятся примеры более поздних композиторов.

Здесь рассматриваются устройство балетного спектакля, значение хореографии, музыки и сценического оформления, а также развитие балетной школы. На конкретных примерах объясняется вклад Мариуса Петипа и Петра Чайковского, приводятся названия постановок и даты премьер, позволяющие проследить изменения балета в течение столетия.

Раздел знакомит с особенностями драматического спектакля и пьесами, повлиявшими на репертуар российских сцен. Рассматриваются произведения Александра Островского и Николая Гоголя, связь театральных сюжетов с повседневной жизнью и роль актёрского исполнения. Конкретные названия и даты постановок помогают соотнести литературу с историей сцены.

В этом пункте рассказывается о работе композиторов, драматургов, артистов, балетмейстеров и режиссёров, а также о месте театра в жизни публики. Отдельное внимание уделяется тому, как менялись требования к актёрской игре и постановке спектакля. Примеры помогают показать, что сценическое искусство создавалось коллективным трудом.

Практическая часть объединяет сведения в хронологию и сравнительную таблицу театра, оперы и балета. Для каждого жанра указываются характерные средства выражения, примеры произведений, авторы и площадки. На основе проверенных источников подбираются иллюстрации и создаётся презентация или буклет, в котором факты расположены понятно и последовательно.

В заключении кратко обобщаются сведения о развитии театра, оперы и балета в России XIX века. Отмечаются их общие черты, различия и вклад конкретных деятелей искусства, подтверждённые примерами из проекта. Также оценивается, удалось ли выполнить поставленные задачи и насколько наглядный продукт помогает представить исторический материал.

В список включаются использованные книги, энциклопедии, музейные и театральные материалы, а также проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или организация, название и доступные библиографические сведения. Список позволяет проверить даты и факты проекта и при необходимости продолжить самостоятельное изучение темы.