Во введении объясняется, почему тема связи художника и природы подходит для изучения на уроках изобразительного искусства. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, обозначаются его объект и предмет, а также кратко указывается, каким способом будут изучаться картины и создаваться практическая работа.

В этом разделе даётся определение пейзажа и поясняется, чем он отличается от природного фона в картинах других жанров. Рассматриваются основные виды пейзажа, например городской, сельский, морской и горный, а также объясняется, как выбор мотива влияет на содержание произведения и впечатление зрителя.

Раздел знакомит с тем, как менялось отношение художников к изображению природы в разные эпохи. На отдельных примерах рассматривается переход от пейзажа-фона к самостоятельному жанру и отмечается, что развитие наблюдений, перспективы и художественных техник изменяло способы изображения пространства.

Здесь приводятся произведения мастеров, для которых природа стала важным предметом изображения. На примерах картин русских и зарубежных художников раскрываются особенности выбранных мотивов: леса, поля, гор, воды или неба. Сведения об авторах и произведениях помогают связать художественный образ с конкретной традицией живописи.

В разделе разбираются цвет, композиция, перспектива, освещение, линия и характер мазка. Для каждого средства объясняется его влияние на восприятие картины: как оно помогает передать глубину, время суток, погоду или движение. Разбор понятий подготовит участников к самостоятельному анализу произведений.

В этой части сопоставляются несколько выбранных пейзажей по единым признакам: мотиву, композиции, цветовой гамме, освещению и эмоциональному впечатлению. Сравнение позволяет увидеть, как разные авторы изображают природу и какие художественные решения используют для передачи собственного взгляда на один или разные природные образы.

Практический раздел описывает подготовку к созданию пейзажа: выбор места или фотографии, наблюдение за формами, планами, светом и цветом. Участники фиксируют заметные детали и определяют, какое состояние природы хотят передать. Такая подготовка помогает опираться на наблюдения, а не только на условные схемы изображения.

В разделе показывается последовательность работы над собственным изображением: выбор формата и композиции, обозначение основных планов, подбор цветового решения и проработка деталей. После завершения участник кратко описывает замысел и объясняет, какие художественные средства использовал для передачи состояния природы.

В заключении кратко соотносятся результаты изучения пейзажей и выполненные задачи проекта. Участник формулирует, какие средства выразительности оказались наиболее заметными в рассмотренных произведениях и какие из них были применены в собственной работе. Здесь также отмечаются полученные знания и навыки наблюдения за природой.

В списке приводятся использованные учебники, книги по истории и теории искусства, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения, а для интернет-страниц — название и дата обращения. Перечень помогает проверить сведения о художниках и картинах, использованные в проекте.