Урок 30. Яркие краски оркестра

Определения и обозначения

Оркестр — большой коллектив музыкантов, исполняющих произведение на различных инструментах. Каждый участник отвечает за свою партию, но результат зависит от их совместной игры. Это понятие нужно, чтобы отличать коллективное исполнение от звучания одного инструмента.

Тембр — особая окраска звука, по которой можно отличить один инструмент или голос от другого. Благодаря тембру скрипка не смешивается в восприятии со свирелью, даже если они исполняют одну ноту. Тембр помогает понять, какое настроение и образ создаёт музыка.

Инструментальные группы — объединения инструментов оркестра со сходным способом звукоизвлечения и характером звучания. Например, скрипки, альты, виолончели и контрабасы относятся к струнным смычковым. Такое деление помогает увидеть устройство оркестра и понять, какие краски доступны композитору.

Дирижёр — руководитель оркестра, который показывает темп, вступления, динамику и характер исполнения. Его жесты подсказывают, когда начинать, усиливать или ослаблять звук. Дирижёр нужен для точного согласования многочисленных партий.

Как это устроено

Инструменты объединяют в группы потому, что одинаковый способ звукоизвлечения обычно создаёт сходные свойства звучания. У струн звук возникает благодаря колебанию натянутой струны, у духовых — воздушного столба, а ударные звучат при ударе, встряхивании или трении. Такое деление облегчает композитору выбор нужной музыкальной краски и помогает слушателю распознавать слои оркестровой ткани.

Струнные смычковые могут долго вести плавную линию и менять её выразительность почти непрерывно. Смычок позволяет делать звук мягким, напряжённым или широким, а пальцы музыканта изменяют высоту и характер интонации. Поэтому эта группа часто исполняет певучую мелодию, но также способна создавать движение и плотный фон.

Деревянные духовые отличаются друг от друга особенно заметными индивидуальными тембрами. Флейта звучит светло и прозрачно, гобой — более пронзительно и выразительно, кларнет способен быть мягким или гибким, а фагот имеет глубокий оттенок. Их используют, когда нужно выделить короткий мотив, передать особое настроение или добавить оркестру новые краски.

Медные духовые получают звук благодаря колебанию губ музыканта в мундштуке. Их тембр может быть мягким, но чаще воспринимается как яркий, сильный и торжественный, особенно в высоком звучании и при большой динамике. Поэтому труба, валторна, тромбон и туба помогают создавать сигналы, героические образы, напряжение и кульминации.

Ударные нужны не только для усиления громкости. Они организуют ритм, отмечают важные моменты, меняют плотность звучания и добавляют особые тембры: от глухого удара большого барабана до звона тарелок. Когда к уже развивающейся музыке подключаются разные группы, композитор получает постепенное нарастание, а дирижёр согласует этот процесс.

Инструментальные группы симфонического оркестра

Пользуйся таблицей, чтобы сначала определить группу по названию инструмента, а затем связать её тембр с музыкальной задачей. Если звучат несколько групп, ищи, какая из них ведёт мелодию, какая создаёт фон, а какая усиливает ритм или кульминацию. Такое чтение таблицы помогает слушать оркестр не как один громкий звук, а как сочетание самостоятельных партий.

Разбор задач

Плавная певучая мелодия

Нужно определить, какая группа исполняет мягкую и плавную мелодию. Сначала выделим признаки музыкального образа: мелодия должна быть связной, певучей и способной к гибким изменениям. Затем сравним эти признаки с возможностями групп оркестра.

1. Ударные в основном подчёркивают ритм и акценты, поэтому они не подходят для длинной певучей линии.
2. Медные духовые могут играть мелодию, но их звучание чаще воспринимается как яркое и мощное.
3. Деревянные духовые способны исполнять выразительные мелодии, однако мягкое широкое звучание особенно характерно для струнных смычковых.

Ответ: плавную певучую мелодию, скорее всего, исполняют струнные смычковые. Их звук можно постепенно усиливать, ослаблять и связывать в длинную музыкальную фразу. Поэтому эта группа хорошо передаёт лирический и мягкий образ.

Одна мелодия на флейте и трубе

Нужно сравнить исполнение одного мотива на флейте и на трубе и объяснить изменение настроения. Высота нот и сама мелодическая последовательность могут остаться прежними, но тембр и динамика изменятся. Значит, искать причину нужно в окраске звука и способе исполнения.

1. Флейта имеет светлый, воздушный и прозрачный тембр, поэтому мотив может показаться лёгким, спокойным или мечтательным.
2. Труба звучит ярче и плотнее, а при большой громкости приобретает сигнальный и торжественный характер.
3. Сравним не только инструменты, но и динамику: тихая труба будет мягче, а громкая флейта — заметнее и напряжённее.

Ответ: настроение меняется из-за тембра и динамики, хотя ноты мотива остаются теми же. Флейта создаёт ощущение лёгкости, а труба может придать музыке решительность или героичность. Следовательно, музыкальный образ зависит не только от мелодии.

Построение эпизода с кульминацией

Нужно подобрать состав для эпизода с тихим началом, постепенным нарастанием и яркой кульминацией. Сначала оставим пространство для развития, затем будем добавлять новые тембры, ритм и громкость. Важно, чтобы кульминация воспринималась результатом подготовки, а не внезапным шумом.

1. Начнём со струнных в тихой динамике или с одного деревянного духового, чтобы создать ясную мелодическую основу.
2. Постепенно подключим другие струнные, деревянные духовые и мягкие фигурации, усиливая плотность и движение.
3. Перед вершиной добавим медные духовые и ударные: они расширят звучание, подчеркнут ритм и сделают акцент.
4. В кульминации объединим все группы, а дирижёр точно проведёт общий подъём и сильное вступление.

Ответ: подходящая последовательность — тихая основа, постепенное присоединение инструментов, затем медные духовые и ударные в полном оркестровом звучании. Такое сочетание создаёт ощущение роста. Кульминация становится яркой благодаря контрасту с начальной тишиной.

Типичные ошибки

Ошибка — считать, что любой высокий звук принадлежит деревянным духовым. Её допускают потому, что флейта часто звучит высоко и ярко. Проверь себя: отдели высоту ноты от тембра и вспомни, что высокие звуки могут исполнять также скрипка или труба.

Ошибка — путать инструментальную группу с отдельным инструментом, например называть скрипку группой струнных. Так происходит, когда внимание сосредоточено на одном знакомом инструменте. Проверь себя: группа включает несколько родственных инструментов, а скрипка является только одним из них.

Ошибка — сводить роль ударных только к созданию громкости. Их недооценивают, потому что удар часто слышится как сильный акцент. Проверь себя: спроси, какой ритм, тембр или момент формы подчёркивают ударные, ведь они могут звучать и тихо.

Ошибка — считать дирижёра единственным исполнителем музыки. Такое представление возникает из-за его заметных жестов и положения перед оркестром. Проверь себя: партии играют музыканты, а дирижёр организует их одновременное вступление, темп, динамику и характер.

Связь с другими темами

До этой темы нужно знать основные группы инструментов, а также понятия мелодии, ритма, темпа и динамики. Они помогают описать не только то, что звучит, но и как развивается музыка. Без них трудно объяснить роль каждой партии.

С историей музыки тема связана развитием симфонического оркестра. В разные эпохи состав и число инструментов менялись, потому что менялись представления композиторов о звучании. Это объясняет разнообразие оркестровых красок.

Дальше знания пригодятся при слушании симфоний, оперы, балета и киномузыки. В каждом жанре можно искать ведущую мелодию, сопровождение, тембровый контраст и кульминацию. Так слушатель учится слышать устройство музыкального произведения.

Что запомнить

• Главное выразительное свойство инструмента — его тембр.
• Оркестр объединяет несколько инструментальных групп.
• Струнные смычковые обычно создают певучее и гибкое звучание.
• Деревянные духовые особенно ярко передают индивидуальные тембровые краски.
• Медные духовые придают музыке мощь, торжественность и яркость.
• Ударные подчёркивают ритм, динамику и кульминации.
• Дирижёр объединяет исполнителей в слаженное музыкальное целое.