3. Вольфганг Амадей Моцарт

Определения и обозначения

Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор и исполнитель, живший в 1756–1791 годах. Он создавал музыку в разных жанрах и считается одним из выдающихся композиторов классической эпохи. Его произведения и сегодня исполняют во всём мире, поэтому знакомство с ними помогает понять развитие европейской музыки.

Композитор — человек, который сочиняет музыку. Моцарт не только играл на инструментах и выступал перед публикой, но и создавал собственные произведения. Исполнитель воспроизводит музыку, а композитор придумывает её и записывает для исполнения.

Опера — музыкально-сценическое произведение, в котором соединены пение, музыка оркестра, действие и оформление сцены. В ней персонажи выражают чувства и рассказывают о событиях через вокальные партии. Пример оперы Моцарта — «Волшебная флейта»; этот жанр позволяет услышать, как музыка участвует в развитии сюжета.

Симфония — крупное произведение, написанное для оркестра. В ней музыкальные темы развиваются и сменяют друг друга, а разные группы инструментов создают общий образ звучания. Пример произведения Моцарта — Симфония № 40; её можно слушать, следя за тем, как меняются настроение и музыкальные темы.

Как это устроено

Музыкальные способности Моцарта проявились в раннем детстве: он занимался музыкой и выступал ещё ребёнком. Ранние выступления давали ему опыт игры перед слушателями, а занятия помогали освоить инструменты и музыкальные правила. Поэтому его ранний успех был результатом не только способностей, но и постоянной работы. Детские концерты стали началом долгого пути профессионального музыканта.

Во время путешествий Моцарт бывал в разных городах Европы и выступал перед самой разной публикой. В каждом месте он мог услышать особенности местной музыки и познакомиться с новыми исполнителями и музыкальными идеями. Это расширяло его опыт и помогало находить выразительные приёмы для собственных сочинений. Путешествия поэтому были не только концертами, но и важной частью его музыкального становления.

Работая при дворах и в театрах, Моцарт получал заказы и создавал музыку для разных случаев. Такая работа требовала умения писать в разных жанрах и учитывать задачи заказчика или сцены. Но зависимость от заказов ограничивала свободу музыканта, поэтому Моцарт стремился самостоятельно выбирать работу и находить публику. Этот поиск помогал ему развивать собственный творческий путь.

В операх Моцарта музыка не просто сопровождает слова, а показывает чувства персонажей и отношения между ними. Изменение темпа, мелодии, громкости и тембра голоса может подсказать, спокоен ли герой, взволнован или решителен. Слушая оперу, полезно следить не только за красивыми отдельными мелодиями, но и за тем, как меняются отношения героев и развивается действие. Тогда музыкальные эпизоды складываются в цельную историю.

В симфониях и концертах Моцарт раскрывает возможности оркестра и отдельных инструментов. Симфония строится на взаимодействии оркестровых групп и развитии музыкальных тем, а в концерте на первый план выходит солирующий инструмент. Ясная организация музыки помогает услышать её строение, а мелодии, тембры и изменения звучания придают ей выразительность. Так в произведениях могут сочетаться стройность формы и разные чувства.

Жанры и произведения Вольфганга Амадея Моцарта

Пользуйтесь таблицей как подсказкой перед прослушиванием: сначала определите жанр и состав исполнителей. Затем обратите внимание на особенности звучания, указанные в третьем столбце. Примеры произведений помогают выбрать музыку для сравнения.

Разбор задач

1. Как музыка помогает понять персонажа оперы?

Условие. Прослушайте фрагмент оперы Моцарта и определите, какие средства музыки помогают понять настроение и характер персонажа. Не пытайтесь угадать сюжет только по одному признаку: образ обычно создаётся несколькими средствами сразу. Сравните, что слышно в голосе и как меняется звучание.

1. Отметьте темп: быстрый ход музыки может передавать оживление или тревогу, а медленный — спокойствие или задумчивость.
2. Проследите за мелодией и динамикой: плавное движение и тихое звучание часто создают одно впечатление, резкие скачки и усиление громкости — другое.
3. Обратите внимание на тембр голоса и слова, если они различимы, затем соедините услышанные признаки в общий образ.

Ответ. Характер персонажа раскрывают темп, мелодия, динамика и тембр голоса. Вывод лучше делать по их сочетанию, а не только по громкости или скорости музыки. Назовите, какие именно признаки вы услышали и какое настроение они создают.

2. Чем различаются фрагменты оперы «Волшебная флейта» и Симфонии № 40?

Условие. Сравните фрагменты этих двух произведений и выясните, кто их исполняет и какую задачу решает музыка. Важно отличать наличие голосов и сценического действия от звучания оркестра. Слушайте не только мелодии, но и состав исполнителей.

1. В оперном фрагменте найдите вокальные партии и прислушайтесь, как певцы воплощают персонажей.
2. В симфоническом фрагменте определите звучание оркестра без оперных партий и проследите за развитием музыкальных тем.
3. Сопоставьте назначение: опера помогает представить сценическое действие, а симфония раскрывает музыкальные образы средствами оркестра.

Ответ. «Волшебная флейта» — опера с певцами, оркестром и сценическим действием. Симфония № 40 — оркестровое произведение, в котором нет оперных вокальных партий и сюжета, разыгрываемого на сцене. Значит, различаются и исполнители, и задачи музыки.

3. Как взаимодействуют солист и оркестр в инструментальном концерте?

Условие. Прослушайте фрагмент инструментального концерта Моцарта и проследите за солирующим инструментом и оркестром. Нужно определить, когда один из них оказывается на первом плане и как отвечает другой. Не обязательно знать название инструмента заранее: его тембр можно описать своими словами.

1. Найдите звучание, которое заметно выделяется на фоне оркестра, и определите, какой инструмент может вести сольную партию.
2. Отметьте, когда солист играет один или становится особенно заметным, а когда звучание оркестра усиливается.
3. Послушайте, повторяет ли оркестр мелодию солиста, сопровождает её или отвечает собственным музыкальным эпизодом.

Ответ. В концерте солирующий инструмент и оркестр могут поочерёдно выходить на первый план и дополнять друг друга. Солист выделяется тембром и самостоятельной партией, а оркестр поддерживает его или отвечает. Такое чередование помогает услышать их взаимодействие.

Типичные ошибки

Считать Моцарта только исполнителем — значит забывать о главном: он прежде всего прославился как композитор. Ошибку легко допустить, потому что его детские выступления и мастерство игры часто упоминаются в рассказах о нём. Проверьте себя вопросом: кто создавал музыку его опер и симфоний? Ответ — сам Моцарт.

Путать оперу с симфонией — значит не учитывать, для чего и кем исполняется произведение. В опере есть певцы и сценическое действие, а симфония создаётся для оркестра. Ошибка возникает потому, что в обоих жанрах может звучать оркестр. Чтобы проверить себя, прислушайтесь, есть ли вокальные партии и разыгрывается ли действие на сцене.

Объяснять ранний успех только врождённым талантом — неполно. Способности Моцарта развивались благодаря занятиям, практике и выступлениям, которые давали ему опыт. Эту ошибку допускают, когда замечают лишь необычно ранние достижения. Проверяя свой ответ, перечислите не только способности, но и то, какую работу музыкант проделал.

Сводить музыку Моцарта к лёгкости и весёлому настроению — значит судить о ней по одному впечатлению. Его произведения могут передавать разные чувства, в том числе тревогу и драматизм. Такая ошибка появляется, если запомнить только яркие и жизнерадостные мелодии. Проверьте себя: меняются ли в выбранном фрагменте темп, динамика, характер мелодии и общее настроение?

Связь с другими темами

Перед знакомством с Моцартом полезно знать, чем композитор отличается от исполнителя. Композитор сочиняет музыку, а исполнитель играет или поёт её; один человек может заниматься и тем и другим. Представление о группах оркестровых инструментов поможет различать их тембры в симфониях и концертах.

Творчество Моцарта связано с изучением оперы, симфонии и инструментального концерта: эти жанры по-разному организуют музыку и исполнение. Сравнивая их, легче понять, какую роль получают певцы, солист и оркестр. Тема также подготавливает к знакомству с другими композиторами венской классической школы.

Что запомнить

• Вольфганг Амадей Моцарт — композитор и исполнитель XVIII века.
• Музыкальный талант Моцарта развивался благодаря обучению и постоянной практике.
• Моцарт сочинял музыку в разных жанрах.
• Опера соединяет музыку, пение и сценическое действие.
• Симфония создаётся для оркестра.
• В концерте солирующий инструмент взаимодействует с оркестром.