Во введении объясняется, почему важно изучать происхождение римского театра, формулируются проблема, цель и задачи проекта. Здесь обозначаются временные и тематические рамки исследования, перечисляются основные виды источников и кратко описывается практическая часть. Этот раздел помогает аудитории понять, на какие вопросы будут даны ответы и как исторические сведения связаны со сценической реконструкцией.

Раздел посвящён представлениям и обрядам, существовавшим в Риме до появления литературной драмы. В нём рассматривается связь праздничных действий с музыкой, танцем и игровыми диалогами, а также объясняется, почему такие формы нельзя без оговорок считать театром в современном смысле. Пункт создаёт основу для понимания того, как зрелищные традиции постепенно превратились в сценическое искусство.

В этом пункте сопоставляются известия об этрусских танцах и музыкальном сопровождении с влиянием греческой драматургии на римских авторов. Указывается, какие сведения известны из античных текстов, а какие относятся к реконструкциям исследователей. Раздел показывает, что римская сцена формировалась через культурные контакты, но не сводилась к механическому копированию чужих образцов.

Раздел объясняет, в каких общественных обстоятельствах проходили ранние сценические выступления и почему они были связаны с календарными праздниками. Здесь рассматриваются роль организаторов зрелищ, место музыки и постепенный переход от танцевально-обрядовых форм к пьесам с сюжетом. Пункт помогает проследить путь от эпизодических представлений к появлению римской драматургии.

В пункте описываются основные части античного театра, расположение зрителей и пространство для выступления актёров. Рассматриваются маски, костюмы, музыкальное сопровождение и условные приёмы сценического действия. Сведения о театральных зданиях сопоставляются с особенностями представлений раннего периода, чтобы не переносить более поздние архитектурные формы на первые этапы развития римской сцены.

Раздел знакомит с основными видами римских сценических произведений и авторами, чьи пьесы сохранились или известны по историческим свидетельствам. Особое внимание уделяется комедиям Плавта и Теренция, их греческим источникам и приспособлению сюжетов к римской аудитории. Пункт также помогает различать жанровые обозначения и понимать, как содержание спектакля соотносилось с обществом своего времени.

В практическом разделе участники выбирают короткий эпизод или мотив из античной комедии и выясняют, какие сведения о нём можно подтвердить источниками. Затем выделяются признаки, которые важно передать зрителям: типажи персонажей, комический конфликт, условность костюма и роль жеста. При адаптации текста отмечается, где используются исторические данные, а где допускается современное упрощение.

Пункт описывает порядок оформления иллюстрированной презентации и подготовки короткого выступления перед классом. Участники распределяют роли, проверяют подписи к изображениям и согласуют пояснения к ключевым понятиям, после чего репетируют сценку с минимальным реквизитом. В разделе предусматриваются критерии проверки: точность исторических сведений, понятность подачи, соответствие выбранного эпизода теме и слаженность показа.

В заключении обобщаются сведения о местных, этрусских и греческих истоках римского театра и объясняется, как их соединение повлияло на развитие сценических жанров. Отмечается, какие вопросы удалось прояснить и какие ограничения есть у сохранившихся источников. Здесь также оценивается, насколько презентация и сценический эпизод помогли показать особенности античного представления без смешения исторических фактов и художественной реконструкции.

В этом разделе приводятся использованные учебники, переводы античных авторов, справочные издания и электронные ресурсы с указанием названия, автора или редактора и выходных данных. Для интернет-материалов фиксируются название страницы, организация-издатель и дата обращения. Список нужен для проверки дат, имён и трактовок, а также для отделения сведений, подтверждённых источниками, от предположений и современных пояснений.