Во введении обозначается тема связи искусства и травматического опыта, объясняется выбор вопроса и формулируются объект, предмет, цель и задачи исследования. Здесь же указываются методы анализа произведений и критерии их отбора. Отдельно оговаривается, что работа посвящена художественным способам выражения опыта, а не диагностике авторов или персонажей.

В разделе кратко раскрывается, что понимают под психологической травмой и почему её последствия нельзя описать одинаково для всех людей. Рассматривается различие между клиническим понятием и художественным изображением переживаний. Такое разграничение нужно, чтобы при анализе не ставить диагноз персонажу или автору только на основании отдельных сюжетных деталей.

Раздел посвящён конкретным приёмам, с помощью которых произведение может передавать тяжёлое воспоминание: нарушенной хронологии, повтору, символам, умолчаниям и смене точки зрения. Каждый приём рассматривается не как универсальный признак травмы, а в связи с жанром, авторским замыслом и контекстом. Это создаёт основу для последующего анализа примеров.

Здесь рассматривается, как литература, кино, визуальное и мемориальное искусство рассказывают о событиях, затронувших большие сообщества. Анализируются свидетельства, архивные материалы и публичные памятные объекты, а также вопрос о том, кто и каким образом формирует рассказ о прошлом. Раздел помогает отличать индивидуальную память от коллективных форм её сохранения.

В этом разделе представляются выбранные произведения, их авторы, даты создания и значимый исторический контекст. Для каждого примера фиксируются наблюдаемые особенности формы и содержания: композиция, образы, повествование или визуальные решения. Фактические сведения отделяются от интерпретации, чтобы читатель мог понять, на каких основаниях строится разбор.

Раздел объясняет, по каким критериям отбирались примеры и как проводился их анализ. Указываются источники сведений, единицы наблюдения и вопросы, по которым сопоставляются произведения: форма повествования, образ памяти, роль умолчаний и позиция зрителя или читателя. Такая процедура делает исследование последовательным и позволяет обозначить его ограничения.

Здесь результаты разбора произведений сравниваются по общим критериям, а не только пересказываются по отдельности. Выявляется, какие художественные приёмы встречаются в разных видах искусства и чем их использование отличается. Сопоставление позволяет проверить, подтверждаются ли предварительные предположения, и показать, где различия жанров не позволяют делать прямые обобщения.

В разделе обсуждается, что можно заключить на основе выбранных произведений, а какие выводы выходили бы за пределы собранных данных. Отмечаются ограничения небольшого набора примеров, различия исторических контекстов и риск субъективного прочтения. Также уточняется, почему художественный анализ не следует смешивать с психологической диагностикой или оценкой эффективности лечения.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с целью и задачами исследования. Формулируются основные наблюдения о художественных способах выражения травматического опыта и памяти, подтверждённые разобранными примерами. Здесь не вводятся новые источники и аргументы; отдельно отмечается, какие вопросы требуют дальнейшего изучения и где проходят границы сделанных выводов.

В список включаются использованные художественные произведения, научные публикации, справочные издания и проверенные материалы о контексте анализируемых примеров. Для каждого источника приводятся необходимые библиографические сведения, чтобы читатель мог его найти и проверить. В список не добавляются материалы, которые не использовались при подготовке статьи или не подтверждают изложенные факты.