Во введении объясняется, что понимается под современным искусством и почему его направления могут быть непривычны зрителю. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, определяется аудитория и обозначается способ работы с примерами. Отдельно уточняется, что термин «современное искусство» охватывает разные периоды и формы, поэтому при рассмотрении темы важно обозначить выбранные временные рамки и не смешивать художественные стили с отдельными произведениями.

В этом разделе раскрывается значение термина «современное искусство» и объясняется, почему его хронологические границы определяют по-разному. Кратко обозначаются важные изменения второй половины XX века: расширение понятия произведения, появление новых медиумов и отход от представления о едином художественном стиле. Раздел нужен, чтобы задать историческую основу проекта и точнее использовать термины в последующем анализе.

Раздел посвящён произведениям, в которых замысел, вопрос или инструкция могут быть важнее традиционного мастерства исполнения. Рассматриваются особенности концептуального подхода и пример «Фонтана» Марселя Дюшана, а также значение контекста показа и авторского решения. На конкретных примерах поясняется, почему для понимания таких работ нужно знать обстоятельства их создания и отделять наблюдаемые факты от интерпретации.

В этом пункте описываются перформанс и другие практики, в которых произведением становится действие, происходящее в определённом месте и времени. Объясняется, как меняется роль зрителя, если его присутствие или участие входит в замысел автора. Примеры помогают сравнить перформанс с театральным спектаклем и обратить внимание на документацию события: фотографии, видео и текстовые описания, которые могут сохранять сведения о нём.

Раздел знакомит с инсталляцией как художественной композицией, созданной для конкретного пространства или взаимодействующей с ним. Рассматриваются материалы, масштаб и расположение объектов, а также способы, которыми зритель воспринимает работу, перемещаясь вокруг неё или внутри неё. Поясняется, почему место показа может влиять на смысл произведения и как музейные подписи и фотографии помогают изучать инсталляции, не посещая выставку лично.

В этом пункте рассматриваются видеоарт, компьютерная графика, сетевые проекты и другие практики, использующие цифровые технологии. Объясняется, как экран, программное обеспечение, звук и возможность интерактивного взаимодействия становятся частью художественного языка. Раздел также обращает внимание на роль технических условий: формат файла, устройство показа и доступ к сети способны менять восприятие произведения и способы его сохранения.

Раздел посвящён граффити и другим художественным вмешательствам в городскую среду. Анализируются доступность таких работ для публики, зависимость смысла от конкретного места и возможные споры о собственности, разрешении и сохранении произведения. На примерах обсуждается, как уличные художники используют изображение и текст для разговора об общественных проблемах, а также почему одна и та же работа может по-разному восприниматься жителями, властями и музейными институциями.

В практической части выбираются несколько произведений разных направлений и анализируются по общему плану: автор, дата, материал или медиум, место показа, наблюдаемые особенности и возможные интерпретации. Сведения сверяются с музейными каталогами и другими надёжными источниками, а изображения снабжаются подписями. Сопоставление примеров позволяет показать различия между направлениями и подготовить содержательную основу для презентации или цифрового путеводителя.

В заключении кратко подводятся итоги изучения основных тенденций и соотносятся результаты с поставленными задачами. Уточняется, какие особенности разных форм искусства удалось выявить и какие приёмы помогают анализировать произведения с учётом контекста. Здесь также обозначаются ограничения проекта, например невозможность охватить все направления и авторов, и формулируется, как подготовленный продукт может быть использован для знакомства школьников с темой.

В список включаются все источники, использованные при подготовке проекта: книги по истории искусства, музейные каталоги, материалы официальных сайтов музеев и галерей, публикации специалистов и справочные издания. Для интернет-источников указываются название материала, организация или автор, адрес страницы и дата обращения, если это требуется выбранными правилами оформления. Список позволяет проверить сведения об авторах, датах и произведениях и отделить надёжные данные от неподтверждённых утверждений.