Во введении объясняется, почему народные танцевальные традиции и патриотические сюжеты стали частью отечественного балетного искусства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются его объект и предмет, а также перечисляются источники и методы: работа с литературой, просмотр постановки и анализ хореографических средств.

В этом пункте раскрывается, что подразумевается под сочетанием народной хореографии и патриотической темы в балетном спектакле. Уточняется, почему это понятие не всегда является названием отдельного официального жанра, и описываются характерные признаки таких постановок: исторический сюжет, национальные мотивы и сценическая выразительность.

Раздел знакомит с развитием балетного театра и интересом постановщиков к национальным сюжетам и народным движениям. Рассматривается, как изменения в общественной и культурной жизни России повлияли на сценическое искусство, а также почему в XX веке исторические и героические темы получили особое распространение.

В пункте рассматривается, как бытовые и обрядовые танцевальные элементы переходят на профессиональную сцену. Объясняется, что хореограф может менять темп, рисунок и последовательность движений, сохраняя характерные ритмы и манеру исполнения; отдельно отмечается роль костюма и музыки в создании национального образа.

Здесь приводятся примеры спектаклей, обращающихся к историческим событиям и героическим образам, в том числе «Пламя Парижа» и «Гаянэ». Для каждого примера указываются авторы и время постановки, а затем объясняется, как сюжет, массовые сцены и музыкально-хореографические решения помогают раскрыть его содержание.

В практической части выбирается доступный для просмотра фрагмент спектакля или выступления ансамбля. Анализируются движения исполнителей, темп, композиция, костюмы и музыкальное сопровождение; наблюдения подтверждаются конкретными примерами и помогают показать, какие признаки народной хореографии заметны на сцене.

Раздел предназначен для сопоставления народных движений и элементов классической балетной техники в выбранном примере. Сравниваются характер пластики, положение корпуса, работа ног и рук, ритм и построение танца; результаты можно представить в таблице, избегая утверждения, что один вид танца художественно важнее другого.

В этом пункте описывается сбор итогового материала: краткой хронологии, сведений о постановках, иллюстраций и наблюдений практического анализа. Информация распределяется по слайдам, к изображениям добавляются подписи и ссылки на источники, а содержание проверяется на точность, ясность и соответствие теме проекта.

В заключении обобщаются результаты изучения исторических предпосылок, народных мотивов и патриотической тематики в балете. Формулируется ответ на проблему проекта, отмечается, какие художественные средства были выявлены при анализе примера, и указывается, насколько выполненные задачи помогли достичь поставленной цели.

В список включаются использованные книги, энциклопедические материалы, статьи музеев и театров, а также проверенные видеозаписи постановок. Для каждого источника приводятся необходимые библиографические сведения; для интернет-страниц указываются название ресурса, адрес и дата обращения, чтобы читатель мог проверить приведённые факты.