В разделе объясняется, почему пространственно-временные искусства требуют одновременного анализа пространства, движения и продолжительности действия. Обозначаются тема, проблема, цель и задачи проекта, уточняется круг рассматриваемых форм — театр, кино, хореография и мультимедиа. Также кратко описываются методы: изучение источников, анализ произведения и создание раскадровки.

Пункт раскрывает содержание понятия и сопоставляет его с пространственными и временными видами искусства. Здесь рассматриваются признаки синтетического произведения: развёртывание образа во времени, организация сценического или экранного пространства, движение, ритм и взаимодействие нескольких выразительных средств. Приводятся примеры театра, кино, танца и цифровых форм.

В разделе прослеживается путь от древних обрядовых действий и театральных представлений к профессиональной сцене, кинематографу и современным мультимедийным проектам. Объясняется, как технические изобретения изменили способы создания и восприятия художественного образа. Особое внимание уделяется появлению экранного монтажа и расширению возможностей светового и звукового оформления.

Пункт посвящён основным элементам киноязыка: кадру, плану, ракурсу, движению камеры, монтажу и длительности эпизода. Рассматривается, как крупный, средний и общий планы меняют внимание зрителя, а последовательность кадров формирует причинно-следственные связи и эмоциональный ритм. Отдельно объясняется роль экранного пространства и закадрового времени.

В разделе анализируется, как сценическое пространство и движение исполнителей создают художественный смысл без обязательной опоры на монтаж. Рассматриваются мизансцена, жест, пластика, рисунок танца, свет, костюм, декорация, музыка и пауза. Показано, что направление перемещения, расстояние между персонажами и темп действия могут передавать конфликт, настроение и изменение отношений.

Пункт содержит практический разбор выбранного фильма, спектакля или хореографической композиции по заранее определённым критериям. Исследуются композиция пространства, последовательность событий, темп, движение, свет, звук и монтажные решения. Итогом становится аргументированное объяснение того, как конкретные выразительные средства помогают раскрыть тему, характеры и авторский замысел.

В разделе описывается разработка короткой авторской сцены и её перевод в последовательность кадров. Для каждого фрагмента указываются место действия, положение персонажей, план, ракурс, движение, реплики или звуки и примерная продолжительность. Такой способ позволяет заранее проверить композицию, логику переходов и соответствие визуальной формы выбранной идее.

Пункт посвящён подготовке итогового представления материала: отбору иллюстраций, оформлению схем, последовательности слайдов и устному комментарию. Объясняется, как сопоставить теоретические признаки с результатами анализа и раскадровки, чтобы выводы были доказательными. При наличии технической возможности рассматривается пробный монтаж короткого фрагмента с учётом ритма и звука.

В заключении обобщаются результаты изучения пространственно-временного вида искусства и практической работы. Формулируется ответ на вопрос о том, как взаимодействие пространства, времени, движения, звука и монтажа создаёт художественный образ. Оценивается выполненная раскадровка, отмечаются освоенные навыки анализа и возможности дальнейшего применения знаний при просмотре или создании медиапроизведений.

В разделе приводятся использованные источники, оформленные в едином библиографическом порядке. В список включаются учебники по мировой художественной культуре и теории искусства, материалы о театре, кино и хореографии, официальные сведения о выбранном произведении, а также ссылки на электронные ресурсы. Каждый источник должен быть проверяемым и соответствовать сведениям, приведённым в тексте проекта.