Во введении объясняется, почему создание анимационного фильма подходит для школьного проекта и какие умения можно применить при его выполнении. Здесь обозначаются проблема, цель и задачи, кратко описывается предполагаемый результат, а также указывается, как будет организована работа команды и каким образом готовый фильм представят зрителям.

В этом разделе рассматриваются важные этапы развития анимационного кино: от ранних опытов с последовательными изображениями до рисованных, кукольных и цифровых фильмов. Исторические примеры помогают понять, как изменение материалов и технологий расширяло возможности авторов и влияло на способы создания мультфильмов.

Раздел объясняет, как последовательность немного различающихся изображений создаёт впечатление движения и почему важны порядок и длительность кадров. В нём описываются изменения положения и позы персонажа, роль промежуточных кадров и причины, по которым несогласованные движения могут выглядеть прерывистыми или неестественными.

Здесь сравниваются основные техники, доступные для школьного проекта: рисованная, перекладная, пластилиновая и компьютерная анимация. Для каждой техники рассматриваются материалы, способ получения кадров, преимущества и ограничения, чтобы участники могли выбрать вариант, соответствующий сюжету, времени и имеющемуся оборудованию.

В разделе показывается, как короткий замысел превращают в сценарий и последовательность сцен. Описывается подготовка раскадровки: обозначение места действия, персонажей, основных движений и переходов между эпизодами. Такая подготовка помогает проверить понятность сюжета и заранее согласовать работу участников до создания кадров.

Этот пункт описывает подготовку материалов, персонажей, фона и рабочего места для выбранного способа анимации. Рассматриваются требования к устойчивому положению камеры, постоянному освещению и аккуратному перемещению объектов, а также проверка смартфона или компьютера перед съёмкой пробного фрагмента.

В разделе рассматриваются сборка кадров в последовательность, настройка их длительности и проверка плавности движения. Также объясняется, как записать или подобрать речь, музыку и шумовые эффекты, согласовать звук с изображением и просмотреть готовую версию, чтобы заметить технические ошибки до показа.

В этой части описывается непосредственная работа команды над фильмом: выбор идеи, подготовка сценария и раскадровки, изготовление персонажей, съёмка или создание кадров и последующий монтаж. Фиксируются обязанности участников, использованные материалы и решения проблем, которые возникают при переходе от плана к готовому видеоролику.

В заключении подводятся итоги создания фильма и оценивается, удалось ли выполнить поставленные задачи и получить запланированный продукт. Указываются освоенные приёмы анимации, возникшие трудности и способы их решения, а также возможные улучшения фильма, которые команда предложила бы при повторной работе над проектом.

В списке литературы приводятся использованные книги, учебные материалы и надёжные электронные источники, из которых взяты сведения об истории и техниках анимации. Для каждого источника указываются автор или организация, название и доступные выходные данные; для интернет-ресурсов также фиксируется ссылка и дата обращения.