Краткое содержание: Параграф §45 / История России 8 класс

Основные архитектурные стили и мастера XVIII века в России

В Российской империи XVIII века в архитектуре преобладали два ключевых стиля: барокко и сменивший его во второй половине столетия классицизм. Эти стили отражали вкусы царствующих особ, в первую очередь Елизаветы Петровны и Екатерины II, и служили выражению могущества и величия государства.

Эпоха барокко и Расстрелли

Ранний период, особенно правление Елизаветы Петровны, ознаменован расцветом русского барокко. Этот стиль отличался обилием декоративных элементов, изогнутыми линиями фасадов, использованием завитков-волют и разнообразием форм оконных проемов. Ключевой фигурой этой эпохи был Франческо Бартоломео Расстрелли, "обер-архитектор" императрицы. Его работы — это симфония мощи и грандиозности, устремленной ввысь. Среди его знаменитых проектов в Санкт-Петербурге и окрестностях:

• Большой дворец в Петергофе.
• Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе.
• Зимний дворец в Санкт-Петербурге, который стал выдающимся образцом всероссийской барочной архитектуры. В интерьерах дворца широко использовались элементы рококо, такие как резьба, лепные узоры, завитки и панно в изысканных обрамлениях.

Переход к классицизму и его мастера

На смену барокко, примерно в 1760-х годах, приходит классицизм, который требовал симметрии, умеренного использования декора и обращения к античным архитектурным формам. Для него характерны:

• Портики, треугольные фронтоны, двускатные крыши.
• Применение классических ордеров (дорического, ионического, коринфского).
• Круглые здания-ротонды.

Этот стиль активно развивался при Екатерине II, которая приглашала иностранных мастеров. Одним из первых представителей раннего русского классицизма был Савва Иванович Чевакинский, создавший Троицкий собор Александро-Невской лавры и Николо-Богоявленский морской собор. Итальянский архитектор Антонио Ринальди построил дворцовые комплексы в Ораниенбауме и Гатчине. Итальянский архитектор Джакомо Кваренги построил в Петербурге Эрмитажный театр и Ассигнационный банк. Шотландец Чарльз Камерон создал в Царском Селе Агатовые комнаты и галерею-колоннаду. Он также начал строительство Павловского дворца.

Баженов и Казаков — символы московской архитектуры

Важную роль в развитии классицизма сыграли русские архитекторы: Василий Иванович Баженов и Матвей Фёдорович Казаков. Баженов не всегда имел успех со своими грандиозными проектами. Его проект Большого Кремлёвского дворца, который должен был стать царской резиденцией и общественным собранием, не был полностью реализован. Однако его знаменитым творением стал Дом Пашкова в Москве, ныне Российская государственная библиотека, который является примером изысканной архитектуры. Казаков, в свою очередь, создал ряд значимых построек в Москве, которые отражали дух времени, не подавляя величием:

• Здание Сената в Московском Кремле (с шатровым куполом).
• Старое здание Московского университета.
• Голицынская больница (Первая Градская больница).
• Петровский путевой дворец.
• Колонный зал Благородного собрания (ныне Дом Союзов), который является образцом сдержанного величия, где человек не чувствует себя подавленным.

Екатерина II также уделяла внимание градостроительству: был принят Генеральный план застройки российских городов 1775 года, что привело к исчезновению исторических планировок и появлению регулярной сетки улиц, площадей и административных зданий.

Живопись: расцвет портретного жанра

В изобразительном искусстве XVIII века доминировал портретный жанр. Портреты, созданные в рамках классицизма, должны были передавать не только внешнее сходство, но и величие, героический облик изображаемого. Однако постепенно русские портретисты стали стремиться к передаче внутреннего мира и индивидуальных черт. Ведущие мастера этой эпохи:

• Дмитрий Григорьевич Левицкий: Завершил свое образование в Петербурге у А.П. Антропова. Создавал парадные портреты, где искусно передавал одежду и интерьер, а также серию портретов воспитанниц Смольного института.
• Владимир Лукич Боровиковский: Выходец из Малороссии. Его творчество близко к сентиментализму, он стремился передать человеческие чувства, его портрет Марии Лопухиной считается одним из лучших образцов жанра.
• Фёдор Степанович Рокотов: В его творчестве реализм в изображении человека постепенно пробивался сквозь официальную парадность. Его портреты, как, например, портрет В.Н. Майкова, передают характер человека.
• Антон Павлович Антропов: Его портрет Петра III, изображающий императора без прикрас, был далек от величия, передавая реальные черты характера.

Скульптура и другие жанры

В скульптуре развивались декоративные и монументальные направления. Видными мастерами были:

• Михаил Иванович Козловский.
• Иван Петрович Прокофьев.
• Иван Петрович Мартос.
• Французский скульптор Этьен Морис Фальконе, создавший знаменитый памятник Петру I «Медный всадник».
• Скульптор Федот Иванович Шубин, который создал бюсты Екатерины II и Павла I.

В XVIII веке впервые появился и получил развитие жанровая живопись, с сюжетами из жизни сельских тружеников и купцов. Примером служит творчество М. Шибанова. Художники также обращались к героическим сюжетам из русской истории (например, А.П. Лосенко с картинами «Владимир и Рогнеда» и «Прощание Гектора с Андромахой»). Первыми русскими гравёрами-офортистами стали братья Иван и Алексей Зубовы, которые запечатлели баталии и виды Петербурга. Портретная миниатюра также стала популярным жанром, позволяя запечатлеть образы для потомков.