Во введении объясняется, почему изучение графики целесообразно связать с созданием натюрморта из простых предметов. Определяются тема, проблема, цель, задачи, предполагаемый продукт и практическая значимость проекта. Также обозначается последовательность работы: от знакомства с выразительными средствами графики и правилами композиции к наблюдению постановки, выполнению рисунка и его последующему анализу.

В этом разделе раскрывается понятие графики и рассматриваются её основные разновидности: рисунок, печатная графика и иллюстрация. Описываются выразительные возможности линии, штриха, пятна, силуэта и тонального контраста. Особое внимание уделяется тому, как с помощью ограниченного количества средств художник передаёт форму, движение, объём, освещение и характер изображаемого объекта.

Раздел посвящён натюрморту как жанру изобразительного искусства и учебной постановке из неодушевлённых предметов. Рассматриваются выбор объектов, их взаимное расположение, композиционный центр, равновесие, масштаб и формат листа. Объясняется, почему предметы должны быть связаны общим замыслом, единым пространством и согласованным направлением освещения.

Здесь анализируются главные средства графического изображения и их роль в передаче наблюдаемой формы. Объясняется, как изменение толщины, направления и плотности линии влияет на выразительность рисунка, каким образом штрих моделирует округлые и плоские поверхности, а тональные пятна создают ощущение света, собственной и падающей тени.

В разделе характеризуются материалы, подходящие для учебного натюрморта: графитные карандаши, уголь, тушь, перо и ластик. Сравниваются возможности мягких и твёрдых карандашей, особенности растушёвки и перекрёстного штриха, способы получения различных тонов. Отдельно рассматриваются правила аккуратной работы с инструментами и подготовки бумажной поверхности.

Практическая часть начинается с выбора нескольких предметов, их размещения и определения положения источника света. Описывается выполнение предварительных наблюдений: сравнение высоты и ширины объектов, поиск больших масс, определение свободного пространства и проверка устойчивости композиции. Намечается лёгкий конструктивный рисунок без преждевременной прорисовки деталей.

В этом пункте описывается последовательное создание натюрморта: уточнение контуров, передача пропорций, введение основных теней, усиление контрастов и проработка фактуры. После завершения рисунок рассматривается с точки зрения композиции, объёма, освещения и выразительности штриха. Формулируются сильные стороны результата и возможные направления для исправления.

В заключении обобщаются сведения о графике и возможности её выразительных средств при изображении натюрморта. Оценивается, насколько созданный рисунок демонстрирует понимание композиции, формы, светотени и фактуры. Отмечается практический результат проекта, а также формулируются навыки, которые можно развивать дальше: точность наблюдения, уверенность линии, тональное мышление и самостоятельность художественного решения.

В список литературы включаются учебники и учебно-методические пособия по изобразительному искусству, академическому рисунку, композиции и истории натюрморта. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо адрес электронного ресурса и дата обращения. Подобранные материалы должны подтверждать определения и практические рекомендации проекта.