Во введении объясняется, что понимается под музыкальной культурой страны и почему её нельзя рассматривать отдельно от истории, языка, религии и повседневной жизни народа. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, а также обозначаются регионы, которые будут сопоставлены. Отдельно указывается значение достоверных источников и корректного отношения к культурным различиям.

Раздел раскрывает основные элементы музыкальной культуры: мелодию, ритм, лад, тембр, жанр, музыкальный инструмент и исполнительскую традицию. Объясняется различие между народной, профессиональной и популярной музыкой. Также рассматривается, как произведения передаются устно или письменно и почему одинаковые музыкальные элементы получают разное значение в различных обществах.

В теоретической части рассматриваются народная и академическая музыка европейских стран. Описываются особенности европейской нотной системы, развитие многоголосия, роль церкви, придворной культуры и городских театров. В качестве примеров анализируются итальянская опера, испанское фламенко, австрийская классическая школа, ирландская фолк-музыка и шотландская волынка.

Раздел знакомит с музыкальными системами Индии, Китая, Японии и стран Ближнего Востока. Объясняется значение раги и талы в Индии, пентатоники в китайской традиции, театральной музыки Японии и макама в арабской культуре. Особое внимание уделяется связи музыки с религиозными обрядами, философией, придворными церемониями и традиционными инструментами.

В этом пункте изучаются ритмические и исполнительские особенности культур Африки, Бразилии, Кубы, Аргентины и других регионов. Раскрываются понятия полиритмии, коллективного музицирования, музыкального диалога и связи музыки с танцем. На конкретных примерах рассматриваются самба, регги, танго, сальса и традиционные ансамбли ударных инструментов.

Раздел предназначен для систематизации изученного материала и сопоставления музыкальных культур по единым критериям. Сравниваются инструменты, типы мелодики, ритмические модели, формы исполнения и назначение произведений. Отдельно показывается, какая музыка сопровождает обряды, праздники, труд, танцы, театральные представления и современные массовые мероприятия.

Практическая часть описывает подбор музыкальных примеров, изображений инструментов и сведений о происхождении жанров. Участники распределяют страны по регионам, заполняют сравнительную таблицу и проверяют данные по нескольким источникам. Результаты оформляются так, чтобы слушатель мог увидеть связь между историческим контекстом, звучанием музыки и её функцией в обществе.

В разделе представляется порядок подготовки итогового продукта: выбор структуры слайдов, нанесение стран на карту, добавление кратких описаний и размещение аудиофрагментов. Определяются требования к подписям, длительности прослушивания и авторским правам. Завершается пункт подготовкой устного выступления, распределением ролей и репетицией защиты.

В заключении обобщаются результаты сравнения музыкальной культуры различных стран. Формулируется ответ на вопрос о влиянии истории, религии, быта и межкультурных контактов на жанры, инструменты и способы исполнения. Также оценивается созданный продукт, отмечаются наиболее убедительные примеры и намечаются направления дальнейшего изучения мировой музыкальной культуры.

В списке литературы указываются все использованные учебники, энциклопедии, научно-популярные издания, музейные каталоги, официальные сайты и страницы музыкальных организаций. Источники оформляются единообразно: приводятся автор или название, год публикации, издательские данные и ссылка с датой обращения для электронных материалов. Отдельно фиксируются источники аудиозаписей и изображений.