Во введении обозначается тема связи символизма с литературой и живописью, объясняется выбор периода конца XIX — начала XX века и формулируется проблема сопоставления разных видов искусства. Здесь указываются цель, задачи, объект и предмет исследования, а также кратко описываются методы: анализ произведений, работа с источниками и сравнение художественных образов.

Раздел знакомит с историческими условиями появления символизма и его распространением в европейской культуре. Рассматриваются представления символистов о скрытой реальности, роль интуиции, многозначного образа и ассоциаций. Краткий обзор манифеста Жана Мореаса помогает понять, почему направление противопоставляло прямое описание попытке передать неуловимое содержание.

В этом пункте рассматриваются особенности символистской литературы: многозначность образов, музыкальность стиха, метафоричность и мотивы ожидания, тайны и преображения. На примерах произведений русских и европейских авторов объясняется, как звук, ритм и повторяющиеся образы влияют на смысл текста. Отдельное внимание уделяется необходимости учитывать контекст при толковании символа.

Раздел раскрывает, как художники-символисты создавали условные и многозначные образы с помощью композиции, цвета, позы и деталей. На примерах произведений Гюстава Моро, Одилона Редона и Михаила Врубеля рассматриваются мифологические и фантастические сюжеты. Пункт помогает отличить символическое содержание от простой иллюстрации события или литературного текста.

В теоретической части сопоставляются приёмы, доступные словесному и изобразительному искусству. Анализируются символ, контраст, повтор, ассоциация и создание эмоционального настроения; отдельно показывается, что ритм и звучание в стихотворении не имеют буквального живописного соответствия, но могут быть сопоставлены с композицией и цветовой гармонией картины.

В практической части объясняется, по каким принципам выбраны стихотворения и картины: авторство, связь с символистской эстетикой, доступность первоисточников и наличие сопоставимых тем. Формируются критерии анализа — образная система, настроение, композиция, цвет или звуковая организация. Указание этих критериев делает сравнение последовательным и позволяет не подменять анализ случайными ассоциациями.

Здесь проводится разбор подобранных пар или групп произведений. Для каждого примера устанавливаются общие темы и мотивы, затем сравнивается, как поэт выражает их словами, ритмом и метафорами, а художник — композицией, цветом и деталями. Интерпретации подтверждаются текстовыми фрагментами и сведениями о картинах, чтобы различать доказательные наблюдения и личное впечатление.

Практический пункт посвящён оформлению итогового продукта проекта. В презентацию включаются репродукции с указанием авторов и названий, фрагменты стихотворений, краткие комментарии и таблица сопоставления приёмов. Проверяются читаемость слайдов, последовательность аргументов, корректность цитирования и наличие списка источников, необходимых для проверки использованных сведений.

В заключении кратко подводятся результаты сопоставления и соотносятся с целью и задачами проекта. Формулируется, какие темы и художественные приёмы сближают литературу и живопись символистов, а какие особенности остаются связанными только с конкретным видом искусства. Также отмечаются ограничения анализа: значение символа может зависеть от контекста, авторской позиции и внимательного знакомства с произведением.

В список включаются использованные первоисточники, учебные и справочные издания, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы. Для книг указываются автор, название, место и год издания, для интернет-материалов — название страницы, организация или автор, адрес и дата обращения. Сведения оформляются единообразно, чтобы читатель мог найти тексты стихотворений, изображения и подтверждения исторических фактов.