В разделе объясняется, почему театр и балет рассматриваются вместе как формы сценического искусства. Формулируются проблема, цель, задачи и методы изучения темы, обозначается практическая значимость проекта. Также кратко уточняется, какие источники и примеры будут использованы для сравнения драматического и хореографического спектакля.

Пункт посвящён появлению театральных представлений в Древней Греции, развитию античной драматургии и распространению театра в Европе. Рассматриваются особенности трагедии, комедии, сценического пространства и зрительской аудитории. Отдельно отмечается переход от религиозных обрядов к профессиональным театральным постановкам.

В разделе прослеживается путь балета от придворных танцев XVI века до самостоятельного театрального жанра. Объясняется значение французской школы, академической техники, балетмейстеров и музыкальных постановок. Упоминаются классический балет, романтизм, русская балетная традиция и изменения хореографии в XX веке.

Пункт раскрывает, как сценическое произведение воздействует на зрителя с помощью текста, интонации, жеста, пластики, музыки, света, костюма, грима и декораций. Сравнивается значение слова в драматическом театре и движения в балете. Особое внимание уделяется созданию сценического образа и передаче эмоционального состояния героя.

В разделе описываются обязанности режиссёра, хореографа, актёра, танцовщика, драматурга, композитора, дирижёра, художника-постановщика и технических специалистов. Показывается, как отдельные профессиональные решения объединяются в единую постановку. Объясняется значение репетиций, ансамбля, сценической дисциплины и взаимодействия творческой группы.

Пункт содержит конкретные примеры произведений, позволяющие проследить особенности разных эпох и национальных школ. Рассматриваются античная трагедия, русская драматургия, балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Примеры помогают связать исторические сведения с музыкой, сюжетом, постановкой и сценическим образом.

В практической части создаётся таблица, где театр и балет сопоставляются по роли речи, музыки, движения, сюжета, исполнителя, костюма, декораций и зрительского восприятия. Затем формулируются общие признаки и различия. Такой анализ позволяет проверить теоретические сведения на материале конкретных спектаклей и сделать аргументированные наблюдения.

Раздел описывает создание итогового продукта: от отбора достоверных фактов и изображений до оформления слайдов и распределения устных ролей. Практическая часть может включать короткую инсценировку, пантомиму или пластический этюд без сложного реквизита. Указываются требования к ясности объяснения, соблюдению авторских прав и длительности выступления.

В заключении обобщаются результаты сравнения театра и балета, уточняется значение речи, движения, музыки и визуального оформления в создании спектакля. Формулируется ответ на поставленную проблему, отмечается вклад разных специалистов и оценивается практический продукт. Также обозначается, какие навыки анализа искусства были сформированы в ходе проекта.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, каталоги театров, официальные сайты культурных учреждений и другие использованные источники. Сведения оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название интернет-ресурса и дата обращения. Список позволяет проверить факты и отделить достоверные материалы от случайных публикаций.